I FIORI DEL SILENZIO: da venerdì 28 marzo a domenica 31 marzo tre floral designer internazionali interpretano 20 dei più suggestivi monumenti alla Certosa di Bologna

Da venerdì 28 marzo a domenica 31 marzo sarà possibile vedere come tre floral designer internazionali hanno interpretato 20 dei più suggestivi monumenti funebri alla Certosa di Bologna. Le creazioni artistiche, opera del francese Marc Mingnon, dell’olandese Pieter Landam e dell’italiano Mario Claudio Bertuccio, sono realizzate in occasione di TanExpo, la fiera dedicata al settore funerario, e sono promosse dall'Ufficio Olandese dei Fiori in collaborazione con Hera - Servizi Funerari e l'ufficio Nuove istituzioni Museali del Comune di Bologna. I tre floral designer sono intervenuti con tecniche decorative e con la naturale bellezza dei fiori sui monumenti che li hanno maggiormente ispirati, sfuggendo agli stereotipi e ricreando particolari sensazioni.
Il suggestivo allestimento consente di apprezzare venti significativi monumenti della Certosa di Bologna, lungo un itinerario che partendo dal neoclassico arriva alle avanguardie razionaliste del XX secolo. Tra le opere inserite nel percorso si segnalano quelle realizzate da Giovanni Putti, Vincenzo Vela ed Ercole Drei.
Presso la portineria del cimitero (via della Certosa 18) sarà possibile ritirare la piantina col percorso da seguire nell’area monumentale del complesso cimiteriale, che è anche disponibile in formato Pdf.

Antonio Basoli in mostra all'Accademia di Belle Arti di Bologna

L’Accademia di Belle Arti di Bologna in collaborazione con l’Accademia Clementina, con la Soprintendenza per il Patrimonio storico, artistico e demoantropologico di Bologna, con la Pinacoteca di Bologna e con il Comune di Bologna dedica una mostra ad Antonio Basoli (Castelguelfo 1774-Bologna 1848), artista di cui essa possiede ventotto volumi di manoscritti e un corpus di oltre diecimila carte, tra acquarelli, disegni e incisioni, acquistati nel 1857 dopo la morte del Maestro dall’Istituzione in cui egli aveva studiato e a lungo insegnato. Proprio questo significativo complesso di opere, in gran parte inedite, da tempo in corso di studio, catalogazione e restauro, costituisce il nucleo centrale dell’esposizione, in cui tuttavia saranno anche mostrati alcuni dipinti provenienti da collezioni pubbliche e private.


Antonio Basoli (Castelguelfo, 1774-Bologna, 1848) - Ornatista, scenografo, pittore di paesaggio
Il viaggiatore che resta a casa

A cura di Fabia Farneti e Eleonora Frattarolo (Accademia di Belle Arti)
Coordinamento di Andrea Emiliani ( Accademia Clementina)

Pinacoteca Nazionale, Sala delle Belle Arti
Via Belle Arti 56
16 Marzo - 31 Maggio 2008
Ore 10-19 dal martedì alla domenica

Il comunicato stampa è disponibile in formato Pdf.

E' on-line la sezione del Museo Virtuale dedicata al Chiostro Terzo

Al centro del cimitero bolognese, fondato nel 1801 nell'originario convento trecentesco, si trova il Chiostro Terzo, un catalogo unico al mondo di tombe monumentali neoclassiche, dipinte e scolpite.
L'applicazione digitale consentirà di scoprire gli artisti che le hanno realizzate, le persone a cui sono dedicate, le famiglie a cui appartenevano. Ne risulta un affascinante affresco dei luoghi e degli eventi, grandi e piccoli, della Bologna ottocentesca.
L'invito alla presentazione al pubblico che si è tenuta il 16 febbraio è disponibile in formato Pdf.

9 marzo, visita guidata a cura di "Le Guide d'Arte"

Domenica 9 marzo 2008 alle ore 10.30 l'associazione "Le Guide d'Arte" organizza la visita guidata "L'arte funeraria di fine Ottocento: dal Verismo al Liberty".
La visita inizia nel sagrato della Chiesa di S. Girolamo. La prenotazione è obbligatoria ("Le Guide d'Arte" tel. 346 4233866), il costo è di 7 euro, 5 euro per i minori di 12 anni.
Il programma completo delle visiteguidate a pagamento è disponibile in formato Pdf.

13 aprile 2008, visita guidata a cura di "G.A.I.A. Eventi"

Domenica 13 aprile 2008 alle ore 10.30 l'associazione "G.A.I.A Eventi" organizza la visita guidata "Un mondo di affetti nei monumenti della Certosa". La visita inizia nel sagrato della Chiesa di S. Girolamo. La prenotazione è obbligatoria (G.A.I.A. Eventi tel. 051 9911923 cell. 3337853551), il costo è di 7 euro, 5 euro per i minori di 12 anni.
Il programma completo delle visiteguidate a pagamento è disponibile in formato Pdf.

29 marzo 2008 "Alla conquista del mondo: viaggiatori, esploratori, soldati nella Certosa di Bologna""

Sabato 29 marzo 2008 si terrà la settima visita guidata alla Certosa in programma per la stagione 2007/2008.
L'appuntamento condotto da Mirtide Gavelli è intitolato "Alla conquista del mondo: viaggiatori, esploratori, soldati nella Certosa di Bologna". Il ritrovo è fissato alle 10.30 all'ingresso principale del cimitero, in via della Certosa 18.
Per informazioni: tel. 051 2194689, e-mail: nuovimusei@comune.bologna Il programma generale è disponibile in formato Pdf.

Il Progetto per il Museo della Certosa, approvato nel dicembre 2000, è volto a restaurare, custodire, promuovere quello straordinario `museo all`aperto` che i bolognesi hanno realizzato nel corso di due secoli all`interno del convento dei Certosini, fondato nella prima metà del XIV secolo e soppresso da Napoleone. Si tratta di uno dei cimiteri più antichi d`Europa, di un monumento di importanza mondiale, un compendio della storia della città, un luogo unico per la scultura e l`architettura del XIX e del XX secolo.
Gli interventi previsti sono quelli che si devono ai monumenti importanti:
- un piano per i restauri, a cominciare dalle tombe dipinte, un unicum bolognese;
- una banca dati digitale con tutte le informazioni sulla Certosa: il rilievo, il catasto, l`anagrafe, la schedatura artistica delle tombe;
- un programma specifico per la sicurezza, per scongiurare furti e vandalismi
- un progetto unitario per tutta l`area attorno: la realizzazione di aree verdi e l`insediamento di studi di scultura, fonderie d`arte, aule d`accademia per ricreare un rapporto stretto fra arte e cimitero
- fare conoscere la nostra Certosa ai bolognesi, ai turisti, alle scuole.

Le proposte per il Museo della Certosa sono seguite dal Progetto Nuove Istituzioni per Comunicare la Città del Comune di Bologna.

Cippo Aleotti, ante 1881

 

 

Artista

Paolo Aleotti (Scultore)

 

Il cippo è costituito da una colonnina in marmo di Carrara che sostiene la statua di un bambino nudo, seduto a gambe incrociate. Nella destra stringe capsule di pavavero, simbolo del sonno della morte e dell'oblio che l'accompagna, e alza il braccio sinistro, portando la mano alla fronte come a difendersi da una forte luce. Sul fusto della colonna si legge :
Paolo Aleotti / di Reggio nell'Emilia / l'arte dello scolpire / coltivò con lode / dal Farini dittatore / mandato a Bologna / Maestro di scultura / qui riposa / vegliato dal caro putto / opera sua.
L'opera è uno degli esempi di tombe di artisti da loro stessi pensate e ornate con statue appositamente eseguite quando erano in vita (es.: Tomba Baruzzi, Tomba Acquisti).
(A. M.)

Tomba Acquisti, ante 1823

 

 

Artista

Luigi Acquisti (Scultore)

 

Dopo la morte dell'Acquisti, avvenuta nel 1823, fu acquistato nel Chiostro d'Ingresso uno spazio per cippo, per erigergli una memoria. La tomba fu progettata da Vincenzo Vannini, e prevedeva l'inserimento di un busto all'antica, realizzato in vita dallo scultore come autoritratto, entro una nicchia dipinta, con volta a conchiglia.
Oltre al busto, ben caratterizzato ma allo stesso tempo teso a nobilitare il personaggio con la compostezza classica di cui è rivestito, altri riferimenti all'attività artistica del defunto compaiono nelle decorazioni, raffiguranti gli strumenti tecnici dell'arte della scultura, che appaiono alla base del busto.
Questo tema era già stato trattato da Giacomo De Maria. Possiamo vederne un esempio nella tomba del pittore Gaetano Gandolfi, nell'attiguo Chiostro Terzo.
(A. M.)

Tomba Baldi-Comi, 1815-16

 

Artisti

Angelo Venturoli (Architetto)

Flaminio Minozzi (Pittore)

 

Il monumento fu commissionato da Giovan Battista Comi per la moglie, Carolina Baldi, nel 1815. E' un bell'esempio di sepolcro a tecnica mista, con doppia decorazione, pittorica e scultorea. Nell'agosto del 1815 Minozzi terminavano la parte pittorica e gli subentrava Giovanni Putti. L'opera dello scultore è perfettamente rispondente ai numerosi e puntuali progetti dell'architetto Angelo Venturoli. Le scelte iconografiche, di chiara derivazione canoviana, vengono assunte e riproposte da Putti con alcune peculiarità: il Genio alato è rappresentato in atto di asciugarsi gli occhi, mentre la figura panneggiata ritrae il committente, chino sull'urna della moglie. Questa insolita interpretazione diviene così una originale Allegoria dell'Amore e della Fedeltà coniugali.
(A. M.)

Tomba Badini, 1821 ca.

 

 

Artisa

Alessandro Franceschi (Scultore)

 

La collocazione nel loggiato, entro un vano aperto su un cortile, offre al gruppo scultoreo uno sfondo vivo, in movimento, a differenza di altri esempi, simili nel tema, della visita al sepolcro, già proposti da Giovanni Putti nel chiostro della Cappella (monumento Sampieri). Nell'iconografia, impostata sulla continuità di affetti tra chi muore e i cari rimasti, il Franceschi celebra Maria Badini, verso la cui tomba, un sarcofago su zampe leonine, avanzano il marito e il figlio ancora bambino. E' vivo è il contrasto fra la forza virile dell'uomo e la fragilità del fanciullo che, inconsapevole, porge un serto di fiori.
(A. M.)

Tomba Cocchi, post 1868

 

 

Artista

Carlo Monari (Scultore)

 

La tomba di Enea Cocchi, collocata al centro della Galleria a tre Navate, ne costituisce il centro prospettico, allineandosi con il monumento Bolognini Amorini, posto nell'abside centrale. E' costituita dal ritratto del giovane defunto rappresentato a tutto tondo, seduto in posa naturale su una poltrona.
Nel basamento sono i ritratti del padre e della madre. L'iscrizione commemora "Enea Cocchi, giovanetto di cuore generoso, d'ingegno svegliato, speranza e gioia di sua famiglia, rapito diciottenne il 1 luglio 1867".
La statua è databile al 1868, anno in cui Federico Cocchi acquistava un sepolcro per il figlio lungo la parete della Galleria tangente il chiostro VII. L'efficace collocazione al centro della sala è in realtà un ripiego. Nel 1885 la necessità di aprire un collegamento con l'appena costruito Chiostro VII impose l'abbattimento della porzione di muro perimetrale lungo il quale il monumento Cocchi era precedentemente ubicato. La spontaneità della posa del ritrattato, colto in un atteggiamento naturale, e la ricchezza descrittiva dei dettagli fanno di questo monumento una delle migliori prove dell'ancora giovane Carlo Monari. La sua produzione successiva per la Certosa tenderà a un sempre maggior realismo.
(A. M.)

Tomba Pepoli - Murat, 1864

 

 

Artista

Vincenzo Vela (Scultore)

 

L'imponente statua di Gioacchino Murat, posta sulla tomba della figlia, la marchesa Letizia Murat Pepoli dal 1864 domina l'abside del Colombario. Il re di Napoli e cognato di Napoleone è rappresentato in posa fiera: stante e col piede appoggiato sull'affusto di un cannone, rivestito di una sontuosa uniforme minuziosamente descritta. Ai suoi piedi appaiono, simboli della gloria, aquile e corone regali. La statua, opera di uno dei più rappresentativi scultori realisti dell'Ottocento, Vincenzo Vela, commissionata da Letizia per il proprio palazzo e per commemorare il padre il cui corpo non era più stato ritrovato, fu in seguito collocata dagli eredi sulla sua tomba e ne è l'assoluta protagonista. Ci fermiamo infatti affascinati davanti al monumento a Murat, dimentichi del piccolo ovale inserito nel basamento, che ritrae Letizia.
(A. M.)

Tomba Malvezzi - Angelelli, 1827-33 ca.

 

 

Artista

Bartolini Lorenzo (Scultore)

 

L'imponente monumento del marchese Angelelli si trova sotto la volta del secondo transetto del Colombario. La statua di Lorenzo Bartolini rappresenta Pallade e il Genio della Gloria. Il gruppo fu in origine commissionato dal principe Felice Baciocchi, come monumento funebre per la moglie, Elisa Bonaparte (morta nel 1820) ed era destinato alla cappella Marsigli Rossi in San Petronio, dove il principe (stabilitosi a Bologna nel '21) aveva fatto trasferire anche la tomba dei tre figlioletti. La lenta elaborazione del monumento, che è possibile seguire attraverso i progetti grafici e i gessi, approda infine ad un tema allegorico, da mettere in relazione probabilmente con un passo autobiografico dello stesso Bartolini: " Immaginai di fare un Gruppo e siccome volevano appropriare giustamente la Magnanimità di Elisa, pensai dunque al Destino tanto citato da S. Elena, e lo presi per tema facendo "la Magnanimità che abbraccia il suo destino".
Il tema, già trattato dallo scultore e qui riproposto, determina la posa ancora neoclassica e canoviana del gruppo. La statua sarebbe dunque stata iniziata negli anni '20, ma non era terminata nel 1833, quando il Baciocchi ne attendeva ancora l'arrivo a Bologna. Non abbiamo altre notizie di una eventuale collocazione una volta giunta in città. Ma alla morte di Felice Baciocchi, nel 1845, era ormai necessario realizzare un nuovo monumento per entrambi i coniugi , quello appunto eseguito da Cincinnato Baruzzi e che ancora oggi si trova nella cappella di S. Petronio di pertinenza della famiglia (1854).
La statua di Bartolini, rimasta a Palazzo Baciocchi, venne poi venduta per 10.000 franchi e una pariglia di cavalli al Marchese Massimiliano Malvezzi Angelelli, professore all'Università di Bologna. Il basamento spetta a Massimiliano Putti al quale sono anche da attribuire i probabili adattamenti alla Magnanimità bartoliniana, trasformata in questa occasione in una Minerva.
(A. M.)

Cella Romagnoli, 1888

 

Artisti

Alfredo Neri (Scultore)

Carlo Monari (Scultore)

 

La cella venne fatta costruire da Giuseppe Romagnoli per commemorare la moglie e il figlio Astorre, morto a sette anni, nel 1875. Lo stile scelto per la decorazione è quello gotico, particolarmente evidente nella finestra laterale e nell'ancona centrale, che inquadra il rilievo con l'anima della defunta portata in cielo da un angelo. A una delle pareti è posta un'altra ancona gotica, con un raffinato bassorilievo di Carlo Monari raffigurante l'Angelo delle Tombe. Lo stesso scultore dà prova di grandi capacità realistiche, già evidenti nella tomba Cocchi, nel ritratto a tutto tondo del piccolo Astorre, vestito alla marinara e compitamente seduto su un pouf.
(A. M.)

Cella Pepoli, 1868 ca.

 

 

Artista

Putti Giovanni (Scultore)

 

Massimiliano Putti, figlio di Giovanni, succede al padre come scultore di monumenti funebri per la Certosa alla fine degli anni trenta, quando si afferma sulla scena bolognese anche come professore di scultura all'Accademia e manterrà questo ruolo per oltre un quarantennio. La sua produzione spazia dai cippi più semplici ai monumenti di grande impatto visivo come questo, collocato nella cella dei marchesi Gaetano e Giuseppe Pepoli, che domina il Colombario e la Corsia, inquadrato dagli archi ed enfatizzato dalla luce, che piove drammaticamente dall'alto.
Al di sopra di un sarcofago squadrato è posto Cristo stante che accoglie con abbraccio paterno due anime ascendenti al cielo. La semplicità della composizione e il linearismo del panneggio evocano i caratteri del movimento purista, diffuso a Roma in questo momento e richiamano alla memoria la grande figura del Redentore dello scultore danese Bertel Thorvaldsen, probabilmente nota al Putti attraverso incisioni.
(A. M.)

Tomba Bisteghi, 1891

 

 

Artista

Enrico Barberi (Scultore)

 

Il monumento, firmato e datato 1891, costituisce assieme al Cristo della tomba di Cavazza (1893) e al gruppo Borghi Mamo, con l'allegoria del Dolore confortato dalla Fede e tutti riuniti nella Galleria degli Angeli, un vero e proprio campionario delle più intense realizzazioni dello scultore Enrico Barberi.
In questo esempio in particolare il Barberi riesce a toccare tutti gli aspetti dell'eclettismo accademico, il moribondo e la donna al capezzale sono studiati con accurato e minuzioso realismo, la raffinata bellezza dell'angelo contiene già spunti liberty, mentre nei ricchi intagli del letto si colgono facilmente riferimenti neorinascimentali.
(A. M.)

Tomba Pezzoli - Paglia

 

 

Artista

Carlo Monari (Scultore)

 

Come molti monumenti della Galleria degli Angeli anche quello Pezzoli Paglia appartiene ad un momento particolare della scultura funeraria dell'Ottocento, che tende ad una rappresentazione minuziosa e quasi fotografica della realtà nella cura della riproduzione dei dettagli del vestiario e degli accessori. In questo caso Monari raggiunge esiti di grande virtuosismo e aderisce perfettamente alla richiesta della committenza alto borghese che si rispecchiava in valori familiari stereotipi, ben espressi dalla giovane madre dolente che conduce alla tomba il bambino.
(A. M.)

Tomba Montanari, 1891

Artisti

Attilio Muggia (Architetto)

Diego Sarti (Scultore)

 

Il campo del Chiostro VII raccoglie una ricca collezione di monumenti, caratterizzati dall'estremo realismo e da un primo, serpeggiante, diffondersi del gusto liberty. Il monumento della famiglia Montanari, disegnato da Attilio Muggia, è costituito da un imponente sarcofago in pietra, posto su un alto basamento a gradini. Al vertice del sarcofago siede un giovane genio alato. Sul basamento, dove è appoggiato con noncuranza un sontuoso mazzo di fiori, si abbandona una fanciulla sensuale, dalla lunga chioma sciolta, immersa in cupi pensieri. La posa languida della figura e il trattamento realistico del marmo sono tipici dello stile di uno degli scultori liberty più rappresentativi a Bologna, Diego Sarti.
(A. M.)

Tomba Simoli, 1892

 

 

Artista

Tullo Golfarelli (Scultore)

 

Campo del Chiostro VII
Per il fabbro del Comune di Bologna, Simoli, Golfarelli realizza un monumento funebre che lo rappresenta durante una pausa, in abiti da lavoro e con accanto gli strumenti del mestiere, il martello e l'incudine. Il lavoratore guarda fiero davanti a sè, divenendo da istantanea della società contemporanea una vera e propria allegoria dell'industria, ulteriormente nobilitata dalla scritta latina sottostante.
(A. M.)

Tomba Zanichelli, 1886

 

 

Artista

Alessandro Massarenti (Scultore)

 

L'editore Nicola Zanichelli muore nel 1884 a Bologna, dove aveva trasferito da Modena, nel 1866, l'omonima casa editrice. Nel 1886 l'esecuzione del suo monumento funebre, che secondo il gusto positivista doveva apparire come un inno all'attività dell'uomo e trasmetterne la fama alle generazioni future, fu affidato allo scultore Alessandro Massarenti. Nella parte alta si trova il busto in marmo dell'editore, rappresentato come un borghese intelligente e capace, in basso un putto dallo sguardo mesto appoggia la mano sull'emblema della casa editrice, sostenuto da alcuni libri. Attorno alla cornice dello stemma è inciso il motto dell'editore: "Laboravi fidenter ".
(A. M.)

Tomba Gangia, 1896

 

 

Artista

Pietro Veronesi (Scultore)

 

Il monumento Gangia è una delle realizzazioni più felici dello scultore Pietro Veronesi, che vi unisce il realismo del gesto spontaneo del bambino, proteso a baciare il volto di un cherubino scolpito alla base della croce, con la retorica un po' dolciastra dei buoni sentimenti, così di moda alla fine del secolo. Rimangono impressi nella memoria i dettagli, tra istantanea e foto di maniera, dell'abbigliamento alla marinara e il particolare del calzino, sceso nello sforzo di sostenersi sulla punta dei piedi.
(A. M.)

Tomba Riviera, 1801

 

 

Artista

Flaminio Minozzi (Pittore)

 

Il monumento Riviera è il primo realizzato in Certosa dalla fondazione del Cimitero. Per questi primi monumenti si utilizzò prevalentemente la tecnica dell'affresco sia per l'economicità sia per l'assimilazione con le memorie dei loggiati dell'Archiginnasio, in larga parte dipinte. L'ormai anziano Flaminio Minozzi sfonda l'arco con una finta prospettiva che finge un viale di cipressi con al centro una piramide, simbolo di immortalità. Sulla soglia della piramide siede l'allegoria della Medicina, la disciplina in cui si era distinto il defunto, medico e anatomista. L'effetto finale ricorda le quadrature dei cortili bolognesi che fingevano con la prospettiva la profondità illusoria di inesistenti giardini.
(A. M.)

Tomba Buratti, 1818

 

 

 

 

 

Il monumento Buratti è un interessante esempio di tomba scolpita utilizzando materiali economici , al limite dell'apparato effimero, secondo una prassi consolidata a Bologna. In questo caso Giovanni Putti sceglie l'iconografia del Tempo, rappresentato come Saturno, un vecchio con la falce e la clessidra, servendosi di stucco e gesso. In altre tombe ricorrerà a materiali effimeri come legno, cartone e stoffa imbevuta di gesso su cui oggi i danni del trascorrere del tempo sono ben visibili.
(A. M.)

Tomba Vogli, 1811-13

 

Artisti

Giuseppe Nadi (Architetto)

Giacomo De Maria (Scultore)

 

Databile dopo il 1811, anno di morte del Vogli, canonico della Collegiata di San Petronio e membro del Collegio dei Dotti, il monumento è situato nel Recinto dei Sacerdoti, uno spazio destinato alle sepolture del clero.
Eretto a spese degli allievi, su disegno dell'architetto Giuseppe Nadi, fu realizzato da Giacomo De Maria. Decisamente classiche appaiono le allegorie della Carità (a sinistra) avvolta in un ricco panneggio e accompagnata da un fanciullo piangente, e della Storia (a destra), disposte ai lati di un'ara sormontata da un'urna velata. Al centro del basamento si trova un medaglione circolare con il ritratto del defunto di profilo. Anche in questo caso la scultore si serve di materiali poveri (stucco, legno e tela imbevuta di gesso), ottenendo tuttavia un risultato di altissimo valore estetico.
(A. M.)

Tomba Caprara, 1817 ca.

 

 

Artista

Giacomo De Maria (Scultore)

 

Eretto dalla nobildonna Vittoria Caprara alla memoria dello zio, Ludovico Antonio, e dei genitori, Bianca e Carlo, questo monumento, celebrato da guide e repertori, s'impone all'attenzione del visitatore per la "corrispondenza d'amorosi sensi" così sentita in età neoclassica e qui ben espressa. Vittoria nel 1816, anno della morte del padre, avvenuta a Milano, ne fece traslare il corpo a Bologna e acquistò un arco nel Chiostro della Cappella. La sua intenzione era quella di costruire un monumento imponente, che permettesse alla città di ricordare chi vi era sepolto. Suo padre Carlo, infatti, era stato ministro del Regno d'Italia e, nel 1805, aveva ospitato Napoleone in occasione di una sua visita a Bologna.
Il desiderio di distinguersi si esprime soprattutto nella scelta di un materiale di pregio, il marmo, raro a Bologna per la difficoltà e i costi di trasporto, ed eterno come la memoria, ma anche nella scelta dello scultore più noto ed apprezzato in città, Giacomo De Maria.
De Maria si rifà al modello canoviano del mausoleo di Maria Cristina d'Austria (Vienna, chiesa degli Agostiniani), ampiamente divulgato dalle incisioni. Al centro del monumento lo scultore colloca, anzichè la porta dell'Ade, una lapide con iscrizione latina delimitata superiormente da un incavo contenente un'urna cineraria. Accanto a questa uno spazio vuoto è pronto ad accogliere l'altra urna che la Pietà filiale, ideale rappresentazione di Vittoria, reca in mano. La precede un piccolo genio della morte con un ramo di cipresso. Dalla parte opposta siede l'Eternità, battezzata dai bolognesi la "Velata", che, ammiratissima, diventerà un modello richiesto dalla committenza, come nella tomba Fornasari (1818) nel Chiostro d'Ingresso, e in quella Levi (1826) nel Chiostro Maggiore, entrambe eseguite da Giovanni Putti. Al vertice della costruzione, la Religione, distesa, incoronata di raggi luminosi, regge la croce appoggiandosi a un leone, citazione canoviana dal monumento a Clemente XIII. I defunti sono rappresentati entro medaglioni cammeo, secondo il modello neo classico.
Il monumento Caprara divenne ben presto uno dei più celebrati e visitati del cimitero sia per il virtuosismo dell'esecuzione che per la qualità dei materiali; era infatti destinato a rimanere per parecchi anni uno dei rari monumenti in marmo della Certosa.
(A. M.)

Cella Gregorini Bingham, 1875

 

 

Artista

Vincenzo Vela (Scultore)

 

Il progetto architettonico della cella Gregorini Bingham fu approvato nel 1855, ma la sua realizzazione ebbe tempi lunghissimi, tanto che nel 1873 era ancora in corso di costruzione. Quando la Desolazione di Vincenzo Vela vi fu collocata, nel 1875, lo scultore godeva già di una certa fama europea. La cella Gregorini divenne così uno dei sepolcri più visitati ed ammirati della Certosa. Vela non era al suo esordio nel cimitero bolognese: già dal 1864, infatti, nel Colombario, faceva mostra della sua abilità l'imponente statua di Gioacchino Murat.
La Desolazione della Certosa di Bologna è la replica di un motivo già trattato dallo scultore nella statua di uguale tema oggi a Lugano (Parco Pubblico di Villa Ciani), originariamente destinata alla tomba dei genitori dei patrioti Filippo e Giacomo Ciani. Esposta a Brera nel 1851 la scultura venne interpretata, oltre che come una riflessione malinconica sul dolore, tema molto in voga nei dipinti di Hayez, anche come un'allegoria politica dell'Italia.
(A. M.)

Tomba Martinelli, 1807

 

 

Artista

Pietro Fancelli (Pittore)

 

La tomba del maggior paesista bolognese della seconda metà del Settecento e della prima età neoclassica, Vincenzo Martinelli (Bologna, 1737-1807), fu collocata dalla municipalità di Bologna, che ne assunse le spese, nel chiostro della Cappella. E' un significativo esempio di tomba dipinta, caratteristica della Certosa nel primo ventennio dell'Ottocento. Pietro Fancelli sceglie di rappresentare la Pittura, una donna vestita all'antica e distesa su un letto tricliniare, che osserva un genio, intento ad incoronare il ritratto del pittore defunto. Il tutto è immerso in un paesaggio evocativo dei temi prediletti da Martinelli, in cui si intravvedono nella distanza le due torri, simbolo della città.
(A. M.)

Cella Grabinski, 1861

 

Artisti

Carlo Chelli (Scultore)

Putti Giovanni (Scultore)

 

Il generale polacco Giuseppe Grabinski fu uno dei personaggi più noti nella Bologna di primo Ottocento. Amico di Napoleone, ricoprì alte cariche e liberò Bologna e la Romagna dalla piaga dei briganti. Nel 1831 guidò l'esercito insurrezionale, conquistandosi il favore della popolazione.
Quando, nel 1843, morì ormai settantaduenne, venne sepolto alla Certosa. Il monumento marmoreo, che lo ritrae in atteggiamento eroico, avvolto dalla toga, sarà in realtà realizzato molto più tardi dallo scultore carrarese Carlo Chelli. La grandiosa statua, così come il piedistallo, eseguito da Massimiliano Putti, risultano infatti ultimati nell'ottobre 1861. Il ritratto all'antica del generale riflette chiaramente la posizione neoclassica dello scultore, che in pieno dibattito con i romantici rifiuta di attualizzare il personaggio rivestendolo di abiti contemporanei e sceglie di collocarlo in una dimensione eroica.
(A. M.)

Tomba Matteucci, 1882

 

 

Artista

Carlo Parmeggiani (Scultore)

 

Collocata al centro di un arco del Chiostro Maggiore la tomba Matteucci ripropone l'iconografia del gisant, cioè la rappresentazione medioevale e rinascimentale del defunto disteso sul letto di morte. L'esploratore Pellegrino Matteucci è posto su una pelle di leone, che ricade sul sarcofago rinascimentale. La fiancata del sarcofago è occupata da un rilievo raffigurante un paesaggio africano. Il basamento reca la scritta:
"Pellegrino Matteucci di Ravenna visse in Bologna / visitati i Galles / percorsa Abissinia / traversò tutta l'Africa per amore di civiltà / Ritornando morì trentenne in Londra il 8 agosto 1831."
(A. M.)

Tomba Minghetti, 1886

 

 

Artista

Cincinnato Baruzzi (Scultore)

 

Nato a Bologna nel 1818, membro dell'alta borghesia, Marco Minghetti ebbe un ruolo importante nella costituzione del primo Stato italiano unitario. Deputato nel 1860, divenne ministro degli Interni (1860-61), ma fu costretto a dimettersi. Tra il 1862 e il 1876 fu più volte ministro e presidente del Consiglio. L'ultimo governo da lui presieduto ottenne il pareggio del bilancio. Dopo la rivolta parlamentare che nel 1876 portò la Sinistra al governo fu costretto alle dimissioni e per dieci anni, fino alla morte (1886), guidò l'opposizione parlamentare.
La tomba per lui realizzata da Cincinnato Baruzzi ripropone il modello del monumento Stuart, scolpito da Antonio Canova per S. Pietro a Roma. Si tratta di una stele verticale, al centro della quale ritroviamo il tema antico della porta dell'Ade, affiancata da due geni e sovrastata da un ritratto-cammeo. Davanti alla stele è posta la corona in ferro battuto donata dalla Camera dei Deputati a ricordo dello statista.
(A. M.)

Tomba Comi, 1898

 

 

Artista

Giorgio Kienerk (Scultore)

 

Il complesso in marmo che Kienerk realizza per la tomba Comi è di grandi dimensioni. L'iconografia di questo monumento, ritenuta la sua opera di maggior impegno, vede al centro di un'ancona neorinascimentale una croce, attorno alla quale si snodano da destra verso sinistra, nel tema allegorico delle Età dell'Uomo, coppie di figure a rilievo che vanno dall'infanzia alla vecchiaia. Al centro si colloca una figura femminile a tutto tondo, dal sapore liberty, con un cartiglio latino che ricorda all'uomo che è solo polvere.
(A. M.)

Cappella Cillario, 1892

Artisti

Attilio Muggia (Progettista)

Achille Casanova (Decoratore)

Tullo Golfarelli (Scultore)

 

La cappella, a cui collaborarono Attilio Muggia per la parte architettonica e Achille Casanova per i disegni dei mosaici, esprime perfettamente il clima neorinascimentale creato a Bologna dalla Gilda Aemilia Ars, creata da Alfonso Rubbiani.
Di esso risentono anche i due angeli in marmo di Tullo Golfarelli, autore della croce centrale in marmo bianco decorata con un fitto motivo di gigli incisi e dorati. Bozzetti e progetti per la cappella appartengono si conservano nell'archivio degli eredi Muggia.
(A. M.)

Cippo di Rodolfo Ferrari, 1919

 

 

Artista

Leonardo Bistolfi (Scultore)

 

Nel ritratto del direttore d'orchestra Rodolfo Ferrari (1862-1919), insigne interprete di opere di Wagner, Mascagni e Puccini al teatro comunale, Bistolfi raggiunge esiti espressivi altissimi che lo distaccano dalla ritrattistica ufficiale, fredda e rigida. Il personaggio risulta estremamente vivo, colto nel gesto impetuoso della direzione.
(A. M.)

Tomba Frassetto, 1950

 

Artista

Farpi Vignoli (Scultore)

 

L'artista raffigura l'antropologo Fabio Frassetto (1876-1933), docente dell'Ateneo bolognese, a colloquio col figlio Flavio, caduto nella Seconda Guerra Mondiale. Particolarmente originale risulta l'idea di distendere le due figure sul fianco, una di fronte all'altra, come in una ripresa dei sarcofagi etruschi.
(A. M.)

Tomba Rimini, 1918

 

 

Artista

Silverio Montaguti (Scultore)

 

Nel 1918 Bindo Rimini fece realizzare, in memoria della moglie Ascension, il monumento bronzeo posto al centro della sala del Cinerario.
Opera dello scultore Montaguti, la statua esprime intensamente il dolore. La figura femminile, rigidamente verticale, può essere interpretata come la personificazione dello stato d'animo del committente: le braccia stese lungo i fianchi terminano nelle mani serrate a pugno, mentre il volto, ad occhi chiusi, è fieramente volto verso l'alto. Il panneggio liberty ricade attorno alla statua, velandone allusivamente il corpo.
(A. M.)

Tomba Bolaffio Pincherle, 1912

 

 

Artista

Arrigo Minerbi (Scultore)

 

I coniugi Bolaffio dedicarono questa tomba del Cinerario alla memoria della figlia Lidia, morta il 31 dicembre del 1911, a 23 anni. Al centro è posto un bassorilievo in marmo bianco raffigurante un fanciullo nudo, seduto e aggrappato ad un'urna da cui fuoriesce un lussureggiante un albero di melograno. Il melograno è un motivo tipicamente liberty e si presta alla decorazione funebre, data la sua simbologia ambivalente, allusiva alla vita e alla morte. Sull'urna compare la scritta "Lidia" mentre sullo sfondo è riportato un verso del Pascoli: "... come fa presto sera, o dolce madre qui!".
Il monumento è stato di recente attribuito ad un artista ferrarerse, Arrigo Minerbi (L.Scardino e A. Torresi, Post mortem, 1998).
(A. M.)

Tomba Zamorani, 1911

 

Artista

Silverio Montaguti (Scultore)

 

Il monumento è dedicato a tre membri della famiglia Zamorani: al centro è collocata l'effigie di Benedetto, Cavaliere della Corona d'Italia, fondatore e direttore del "Resto del Carlino", morto nel 1911. Ai lati sono poste la sepoltura della moglie, Rita Bianchini (morta nel 1928) e la memoria del figlio Arrigo, deportato nel 1944. La tomba presenta una lineare struttura architettonica, in marmo e bronzo, in stile liberty caratterizzata nei rilievi da un accentuato gusto floreale, tipico della gilda artistica bolognese Aemilia Ars. Nel rilievo bronzeo centrale, opera di Silverio Montaguti, è rappresentato Benedetto Zamorani, stante entro una ricca cornice di fiori. La qualità del rilievo appare piuttosto alta, soprattutto nel trattamento della esuberante fioritura che pare prendere il sopravvento sull'essere umano fino a sopraffarlo.
(A. M.)

Monumento Strick, post 1822

 

 

Artista

Ercole Gasparini (Progettista)

 

Il monumento accoglie il visitatore che entra nel reparto degli acattolici, posto com'è in asse col cancello d'ingresso, sotto un classico porticato dorico. Un primo progetto di Ercole Gasparini fu presentato all'Accademia di Belle Arti di Bologna per l'approvazione nel febbraio del 1822 e nel marzo dello stesso anno un secondo progetto era stato approvato. Questi dati documentari ci forniscono un prezioso terminus post quem. Dell'esecuzione fu forse incaricato Giuseppe Putti, di cui le figure richiamano lo stile.
Il monumento è costituito da un basamento ornato all'antica su cui poggia un'ara con un'urna. Ai lati dell'ara stanno due figure, a destra una pleureuse in lunghe vesti, a sinistra un giovane vestito all'antica e coronato d'alloro. Sulla lapide al centro dell'ara compare la scritta "I credenti in Cristo passeranno dalla morte alla vita."

Tomba Francia, 1917 ca.

 

 

Artista

Gaetano Samoggia (Scultore)

 

L'imponente tomba, che si adatta perfettamente alla solenne monumentalità e alle grandiose dimensioni del Chiostro VI, appartiene ad uno stile liberty che sta già assumendo delle sfumature déco. E' particolamente riuscito l'effetto policromo, ottenuto utilizzando marmi di diversi colori e combinandoli con rilievi in bronzo dal delicato stiacciato. In alto due angeli si chinano su un busto del Cristo sofferente, in basso due putti sostengono la lapide. Anche il cancello e gli arredi, di una semplicità stilizzata, sono esempi significativi di un nuovo gusto decorativo.
(A. M.)

Tomba Sabbioni, 1917

 

 

Artista

Mario Sarto (Scultore)

 

La statua in marmo bianco raffigura una donna avvolta in veli trasparenti che sembra uscire da un roseto. L'eleganza e la finezza esecutiva riescono in questa occasione a far dimenticare la poca originalità di un motivo dejà vu, garantendo all'autore un risultato di grande efficacia che ricorda certi esiti di Bistolfi.
(A. M.)

Cella Magnani, 1904

 

 

Artista

Pasquale Rizzoli (Scultore)

 

Il grande gruppo bronzeo Anima e angelo che salgono al cielo si libra contro uno sfondo di mosaico azzurro. Rizzoli, nel momento della sua più stretta adesione al gusto del liberty, pur trattando un tema comune nella produzione cimiteriale del tempo, è riuscito a creare un vero capolavoro, da sempre riprodotto e celebrato. Anche la splendida cancellata e il ricco tripode in ferro battuto all'interno della cella sono decorati con motivi vegetali splendidamente realizzati. L'ingresso della cella è sovrastato dallo stemma della famiglia Magnani.
(A. M.)

Monumento Bevilacqua Ariosti, 1872

 

 

Artista

Stefano Galletti (Scultore)

 

Il monumento occupa il fondo della Sala delle Catacombe. E' formato da un arco retto da paraste che reca al centro la scritta latina: "AVE SPES UNICA", allusiva alla croce di marmo bianco posta sulla parete di fondo. Al centro siede un angelo in lunghe vesti con un cartiglio tra le mani e ai piedi la corona di spine. Gli elementi rinascimentali e gotici dell'architetura si accostano alla dolcezza purista dell'angelo.
(A. M.)

Monumento ai Martiri dell'Indipendenza

 

 

Artista

Carlo Monari (Scultore)

 

Il leone ferito che ruggendo difende su una barricata la bandiera, simboleggia i caduti per l'indipendenza italiana, qui commemorati per volontà del municipio. Fu incaricato di realizzare la statua, che rivela le sue notevoli doti di animalista, lo scultore Monari. Il monumento dovrebbe essere posteriore al 1873, dal momento che non appare citato nella guida Chierici, pubblicata in quell'anno.
(A. M.)

Monumento Minelli, 1865

 

 

Artista

Carlo Monari (Scultore)

 

La tomba è collocata in una delle cappelle radiali dell'abside del Colombario. Il tema della giovane donna in abiti d'epoca che piange, inginocchiata ai piedi della bara, è comune a molti altri monumenti del tempo, ma la resa quasi fotografica dei particolari e la luce che spiove dall'alto ne fanno un piccolo capolavoro.
(A. M.)

Monumento Pallavicini - Centurioni

 

 

Artista

Putti Giovanni (Scultore)

 

Il grandioso monumento della famiglia Pallavicini-Centurioni occupa il primo transetto del Colombario. E' costituito da due sarcofagi su cui si libra in volo l'angelo della pace, dalle lunghe vesti fluttuanti e con in mano un ramo d'ulivo. Lo scultore raggiunge risultati di grande suggestione visiva, riuscendo ad ambientare perfettamente le figure nell'architettura. La bellezza ideale della figura risente del gusto purista diffuso in questi anni e a cui Putti si dimostra sensibile.
(A. M.)

Madonna del Parto

 

 

Artista

Bartolomeo Cesi (Pittore)

 

Il dipinto fa parte di una serie di affreschi staccati a massello nel primo decennio dell'Ottocento e trasportati alla Certosa per motivi di conservazione, dal momento che le chiese dove si trovavano erano destinate ad essere demolite. Gli affreschi vennero in queste occasione salvati a causa del loro valore devozionale.
La Madonna del Parto, venerata nella Chiesa di S. Maria di Miramonte e attribuita a Bartolomeo Cesi, era particolarmente cara alle donne incinte della città che a lei si raccomandavano in prossimità del parto. Si tratta di un'iconografia rara, soprattutto in questo esempio, prodotto in età di Controriforma, quando si cercava di obliterare l'aspetto umano e quotidiano della maternità della Vergine.
(A. M.)